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Descrizione
Gli appassionati di pittura bizantina e in particolare di iconografia cristiana troveranno dunque in questo libello, conservato gelosamente nei monasteri del monte Athos, le regole, codificate nel corso di secoli, per la corretta realizzazione di un'icona, e quindi per la prima volta avranno a disposizione gli strumenti per interpretare correttamente e per apprezzare completamente questo particolare tipo di produzione artistica.
L'opera è quadripartita: nella prima sezione, principalmente tecnica, sono esposti i procedimenti pittorici impiegati dai greci, il modo di preparare pennelli e colori, di stendere l'intonaco per gli affreschi e i quadri, e di dipingere su tali supporti; nella seconda vengono descritti nel dettaglio, con una precisione degna di nota, i soggetti della simbolica, ma soprattutto la storia che la pittura può rappresentare; la terza parte determina in quale posto conviene collocare tal soggetto o tal personaggio, in una chiesa, in un atrio, un refettorio o vicino ad una fontana; un'appendice, infine, fissa le caratteristiche che devono avere il Cristo e la Vergine e riporta alcune delle più frequenti iscrizioni che abbondano nelle pitture bizantine.
Le ragioni di un simile trattato sono bene sintetizzate da M. Diron nell'Introduzione: «In Grecia l'artista è schiavo del teologo; la sua opera, che copieranno i suoi successori, è stata copiata dai dipinti che l'hanno preceduto. L'artista greco è asservito alla tradizione come l'animale al suo istinto; crea una figura come la rondine il suo nido o l'ape l'alveare. Il pittore greco è un maestro dell'esecuzione; possiede l'arte, ma solamente l'arte: l'invenzione e l'ideazione appartengono ai padri ai teologi, alla Chiesa cattolica".
L'opera è quadripartita: nella prima sezione, principalmente tecnica, sono esposti i procedimenti pittorici impiegati dai greci, il modo di preparare pennelli e colori, di stendere l'intonaco per gli affreschi e i quadri, e di dipingere su tali supporti; nella seconda vengono descritti nel dettaglio, con una precisione degna di nota, i soggetti della simbolica, ma soprattutto la storia che la pittura può rappresentare; la terza parte determina in quale posto conviene collocare tal soggetto o tal personaggio, in una chiesa, in un atrio, un refettorio o vicino ad una fontana; un'appendice, infine, fissa le caratteristiche che devono avere il Cristo e la Vergine e riporta alcune delle più frequenti iscrizioni che abbondano nelle pitture bizantine.
Le ragioni di un simile trattato sono bene sintetizzate da M. Diron nell'Introduzione: «In Grecia l'artista è schiavo del teologo; la sua opera, che copieranno i suoi successori, è stata copiata dai dipinti che l'hanno preceduto. L'artista greco è asservito alla tradizione come l'animale al suo istinto; crea una figura come la rondine il suo nido o l'ape l'alveare. Il pittore greco è un maestro dell'esecuzione; possiede l'arte, ma solamente l'arte: l'invenzione e l'ideazione appartengono ai padri ai teologi, alla Chiesa cattolica".
Dettagli Libro
| Editore | Arkeios Edizioni |
| Anno Pubblicazione | 2003 |
| Formato | Libro - Pagine: 264 - 16,5x24cm |
| EAN13 | 9788886495684 |
| Lo trovi in: | Storia |
Recensioni Clienti
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Mirko
Voto:
Ottimo testo, lettura scorrevole, argomenti trattati in modo diretto, essenziale e preciso. La suddivisione razionale e filologica degli argomenti, permette la lettura di questo libro anche a chi vuole da qui avvicinarsi alla pittura bizantina che è una delle fonti più antiche dell'arte sacra tradizionale in Occidente.
