I Veri Artisti non Fanno la Fame

Nel libro "I Veri Artisti Non Fanno la Fame" l’autore bestseller ed esperto di creatività Jeff Goins sfata il mito che essere creativi sia di ostacolo al successo, rivelando che in realtà un temperamento artistico rappresenta un vantaggio competitivo sul mercato.

In queste pagine l'autore svela quali sono le idee che hanno creato il mito dell’artista squattrinato sostituendole con intramontabili strategie per prosperare, anche nell'ambiente creativo.

Per secoli, il mito dell’artista squattrinato ha dominato la nostra cultura, penetrando nella mente delle persone creative e contribuendo a soffocare i loro sogni. Ma la verità è che gli artisti più affermati del mondo non hanno fatto la fame. Anzi, sono riusciti a trarre grande profitto dal potere della loro forza creativa!

E se anche tu potessi prendere esempio da loro e prosperare attraverso la tua creatività?

Attraverso illuminanti aneddoti sui creativi di successo, passati e presenti, l'autore dimostra che vivere secondo queste regole non solo è fattibile, ma è anche un modo di prosperare appagante.

Che siano graphic designer e scrittori oppure artisti e uomini d’affari, i creativi sanno già che nessuno nasce artista. Le regole rivoluzionarie di Goins celebrano il processo di diventare un artista, ovvero una persona che utilizza l’immaginazione in modo fondamentale.

Affari e arte non sono obiettivi che si escludono a vicenda: se l'hai sempre pensata così, questo libro ti farà cambiare idea! Infatti, come spiega l'autore, il successo negli affari e nella vita nasce da un sano esercizio di creatività. Essere creativi non è uno svantaggio ai fini del successo, anzi... è uno strumento potente che va adeguatamente sfruttato. 

Il mondo ha bisogno della tua opera – che si tratti dell’idea per un libro, di una visione per una startup o di un sogno per la comunità – e tu non dovresti faticare per crearla. Tutti noi abbiamo doni creativi da condividere e, in tal senso, siamo tutti artisti.

Ma cosa significa essere un “vero artista”? Significa che passi il tempo a fare ciò che per te è più importante. Significa che non hai bisogno del permesso degli altri per creare qualcosa. Significa che non crei la tua opera in segreto, sperando che un giorno qualcuno la scopra. Il mondo ti prende sul serio. 

"Il più grande pericolo per noi non è che miriamo troppo in alto e non riusciamo a raggiungere il nostro obiettivo, ma che miriamo troppo in basso e lo raggiungiamo."  Michelangelo Buonarroti

Introduzione

Parte 1. L'atteggiamento mentale

• Artisti non si nasce
• Smettete di voler essere originali a tutti i costi
• Apprendere sotto la guida di un maestro
• Mettete a frutto la vostra testardaggine

Parte 2. Il mercato

• Trovate i vostri sostenitori
• Entrate a far parte di un gruppo creativo
• Collaborare con gli altri
• Esercitarsi in pubblico

Parte 3. I soldi

• Mai lavorare gratis
• Date dignità al vostro lavoro
• Diversificate il vostro portfolio
• Il denaro al servizio dell'arte

Conclusione

Ringraziamenti

Il mito dell'artista squattrinato

Nel 1995, un professore Americano fece una scoperta inusuale.

A Firenze, presso la sede distaccata della Syracuse University, Rab Hatfield cercava di trovare una corrispondenza tra le singole scene della Cappella Sistina e le date in cui Michelangelo le aveva dipinte. Poiché l’artista aveva ricevuto commissioni in più rate, il professore pensava che potessero esistere documenti cartacei. Sorpreso di quanto fosse facile localizzare registri bancari vecchi di cinquecento anni, cominciò a ricostruire una cronologia più accurata sulla nascita del soffitto più famoso del mondo.

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